El Estreno de Coco en un Día de Muertos

El 27 de octubre del año 2017, días después de su presentación en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), la compañía Disney-Pixar decidió estrenar Coco, su primera película de animación inspirada en la cultura mexicana y la conmemoración del Día de los Muertos. La historia que se relata fue derivada de una profunda investigación antropológica y cultural, realizada durante tres años en diferentes lugares del país y sus tradiciones relacionadas con esta festividad, tales como: Guanajuato, Pátzcuaro, Tlacolula, Teotitlán, Mixquic y Xochimilco, entre otras. Se sabe que para elaborar su guion el equipo de producción se adentró en la idiosincrasia de las familias mexicanas, hasta comprender nuestra religión, nuestras creencias, nuestras vivencias y en especial, nuestro respeto y el profundo sentimiento ante la muerte de los seres queridos. De ahí surgió una película que tardó otros tres años en producirse, resultando especialmente conmovedora y universalmente comprensible, pues retrata con gran veracidad el simbolismo, la veneración y el culto que los mexicanos profesamos, en memoria de nuestros queridos difuntos.

La película no podía ser de otra manera, porque su realización implicó más que el dinero de Disney o una loca idea creativa de Pixar; hubo que invertir mucho tiempo y esfuerzo en empaparse de la idiosincrasia nacional. Los realizadores y creativos de la película investigaron de una manera sui generis: estuvieron una buena temporada conviviendo con la gente en los lugares más místicos de la conmemoración a la muerte, y así conocer y luego comprender la auténtica "Alma de México", la que infunde el animo de culto y el homenaje a nuestros muertos dentro de un evento fechado desde los tiempos prehispánicos en los primeros días de noviembre, que llamamos el día de muertos o también "todo-santos", el cual, lamentablemente en otros países se entendía como si fuera una celebración misteriosa, tenebrosa o siniestra de los mexicanos, comparándola con adorar la efigie de la muerte elevada a un rango de santidad o entronizar en un altar a los espíritus de la oscuridad.

El protagonista central de la película Coco es Miguel Rivera, aunque podría catalogarse como una animación de singularidad cinematográfica o solamente una simpática ficción, sucede que tal personaje realmente es un catalizador de las emociones, capaz de reflejar la rebeldía, las aspiraciones, la honestidad, la solidaridad, la identidad, la pertenencia familiar y demás valores que caracterizan la noble actitud del mexicano, pero en suma, todas estas cosas terminan proyectando con una enorme fidelidad el inconsciente de los mexicanos a medida que el personaje trasciende desde un mundo real, en donde cotidianamente convive con su familia, hasta entrar en el reino de los difuntos donde se enfrenta a nuevas situaciones, pero atestigua la existencia de los parientes que nunca conoció e interactúa con ellos, de manera que las añejas historias y recuerdos de estos fallecidos se añaden a sus vivencias, por eso a millones de espectadores mexicanos se nos hizo un nudo en la garganta, o quizás nos brotaron las lagrimas al imaginar que esto fuese posible con los nuestros que se han ido para siempre.

Particularmente Miguel Rivera empieza a remover los sentimientos porque demuestra al mundo esas creencias, ideas y aspiraciones vigentes de nuestro México querido, ya que logró expresar el insight de los mexicanos quienes desde pequeños tenemos grandes aspiraciones como ser futbolistas, actores, médicos, bomberos, astronautas o quizás superhéroes. En este caso el personaje se afana en ser cantante, aunque para ello, al igual que pasa con los millones de niños mexicanos de antes y de ahora, trata de enfrentar esas barreras que se levantan por mandatos, tales como: "No hagas esto", "Estate quieto", "Vete a ver si ya puso la marrana" o "Cállate cuando hablan los mayores", que son dichos que la propia familia mexicana inconscientemente impone en la psicología infantil, restándole a los hijos las posibilidades de convertirse en "Los Niños del Garaje" inquietos, desinhibidos y emprendedores que describió en su articulo de los 90s el Dr. Manuel López Michelone.

A través de la fantasía, del sueño y su perseverancia, Miguel Rivera logra fugarse a una realidad paralela que los mexicanos suponemos que existe y recordamos en cada Día de Muertos con un altar y su ofrenda; gracias a una guitarra el personaje llega a ese mundo del más allá donde nos confirma lo que queremos creer: que hay una vida que hacer, que hay gente que conocer y sobretodo, que también están los seres queridos de la ofrenda, que son una familia que orienta alimentando nuevamente la esperanza que aún, en las condiciones mas difíciles de una situación terrenal, ya sea por una crisis de salud, económica, existencial o romántica, siempre habrá una buena solución, salvo por la moraleja directa, la que se cumple aquí en la vida terrenal o en el más allá: lo único que verdaderamente mata, es el olvido y por tanto, hay que hacer lo posible por ser recordados, hoy y después.

Quizás ya basta de palabras y de mis explicaciones, porque será mucho más ilustrativo darnos el chance de volver a conmovernos con la tierna historia de Coco, de dejarnos invadir del tierno sentimiento que surge en esta fecha, por eso, aquí, por cortesía del Nido de Ideas el Blog de mi querido papá: el Profesor Arturo Rosales Toledo (DEP), comparto el video de la película. Click en la siguiente imagen para entrar en la sala de cine:

Como algo extra, cabe señalar que Miguel Rivera ya es un personaje de corrido gracias a la creatividad del grupo Bronco y José Gpe Esparza, quienes crearon una bonita canción, que también es un homenaje en memoria de los seres queridos fallecidos, y que ahora les comparto en un vídeo, de edición propia realizado en la cabina digital de ADDClipVideo y Frecuencia MP3, Disfrútenlo.

Apagar la luz para ver mejor

M.M. Perseo Rosales Reyes

Octubre de 2023

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Las Lecturas de Arturo por la Guerra Israel vs Palestinos

Corría el año 1984 cuando mi Papá Arturo Rosales Toledo compró algunos libros de una nueva colección de la Editorial Planeta, la cual ya había visto exhibida en los puestos donde cada día acostumbraba a comprar su periódico. Entre ellos se encontraba una novela histórica titulada: "Éxodo", era la obra de un periodista-escritor llamado León Uris. 

Cabe decir que desde que tuve una memoria de infancia más nítida, recuerdo a mi papá hurgando en las viejas librerías del zócalo de la Ciudad de México o platicando con los vendedores de libros en los tianguis y ferias, hasta que finalmente adquiría novelas, libros infantiles, de historia, de mitología, de leyendas, y obviamente, diccionarios y enciclopedias que justificaba como algo muy necesario para apoyar el aprendizaje de sus hijos. Por eso en su casa todavía hay una biblioteca con varios libros. Lamentablemente muchos de sus libros se han perdido o se destruyeron con el paso del tiempo, pero otros aún se conservan como símbolos de una de sus mayores dedicaciones en la vida: la lectura. 

El caso es que me motivó a leer la novela de Éxodo al explicarme que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial (1945) los judíos que se negaron a volver a sus lugares de origen fueron concentrados en campos de refugiados en Alemania, Austria y Chipre; desde ahí, con suerte y ayudas, lograron escapar a Palestina (1947) donde se unieron a los demás judíos desplazados, en 1948 bajo el liderazgo e ímpetu del ministro judío David Ben Gurion pudieron fundar el estado de Israel y se pusieron a trabajar en sus granjas comunitarias llamadas Kibutz. Todo ese relato me pareció muy imaginativo y no precisamente histórico, pero tomé el libro y decidí dedicarle un tiempo a leerlo.

Con mucho interés fui leyendo Éxodo y descubrí una trama de personajes, británicos, judíos y palestinos involucrados en hechos históricos como los campos de concentración ingleses en Chipre, la indecisión de los mandos británicos en Palestina, las tensiones diplomáticas en el seno de la ONU, la creación de las granjas colectivas israelíes, las operaciones secretas de la inteligencia judía, y muchas particularidades en las vidas de los supervivientes del Holocausto, que anhelaban tener una patria propia y huyeron en un barco renombrado: Éxodo, conmemorando el acto de liberación del pueblo hebreo de su yugo egipcio, con la guía de Moisés. Al llegar a Palestina y ya sin el control británico esta gente enfrentó a los nativos arrebatándoles tierras, hasta desencadenar el conflicto armado entre árabes y judíos, que permanece y caracteriza a esa zona del Medio Oriente. Ya en la era del vídeo casero descubrí la existencia de una película basada en la novela: Éxodo, dirigida por un ex-alemán: Otto Preminger y protagonizada por uno de mis actores favoritos de la adolescencia; Paúl Newman. 

Después de leer y ver esa película, finalmente entendí toda la explicación que me había dado mi papá... Tiempo después, por mi propia cuenta descubrí que entre las publicaciones del genial monero Eduardo del Rio "Rius", había un librito llamado: "Palestina, del Judío errante al Judío errado" y lo compré; también lo leí con interés y este fue la clave que en un 2x3 me dio la comprensión histórica de ese conflicto, que en estos días de 2023 llena las primeras noticias de los medios informativos. En cuanto pude, ahora fui yo quien motivó a mi papá Arturo de leer a Rius, entregándole ese librito en propia mano.

En este post les comparto el pdf del libro y el video de la película Éxodo, ya de Pilón agregué la versión pdf del librito de Rius, para que, además de informarse a modo de entretenimiento, puedan formarse un juicio sobre el origen de la guerra entre israelíes  y palestinos, tal como me pasó dándome el chance de leer uno de los libros de mi papá.

Apagar la luz para ver mejor

Pelicula Éxodo 1960

► Leer Uris, Leon: Éxodo

► Leer Rius:  Palestina, del  judío errante al judío errado

MM Perseo Rosales Reyes
Octubre 13 de 2023

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El Águila y la Tortuguita

En mis años de la escuela primaria fue cuando mi querido Papá Arturo Rosales Toledo me regaló 3 libros que ahora añoró, los títulos eran: Mangocho, Historias de Azulita y Rompetacones, y Cuentos y Fabulas Tradicionales. En mi memoria quedo anclado el recuerdo de una fabula del águila y la tortuga, que leí en este último libro, y que se parece pero no es igual a ese cuento que actualmente puede leerse en distintas paginas de Internet.

En aquel entonces lo que leí me encantó y me impactó, porque el relato decía mas o menos así: Un día nació una tortuguita curiosa que empezó a explorar la playa, el mar y el cielo, y de todo lo que iba descubriendo le causó mayor asombro ver el vuelo de una majestuosa águila, entonces cada día la tortuguita nadaba por el mar hasta un islote con una peña adonde se trepaba y poder ver hacia arriba, buscando el vuelo del águila. Desde las alturas el águila miraba cada día a la tortuguita montada en la peña 😎. 

Sucedió que al poco tiempo el águila bajo a la peña para conocer a la tortuguita y esta se emocionó tanto admirándola porque podía desplazarse tan rápido, porque podía subir al cielo cuando quisiera y desde ahí dominar todo el panorama, y además porque al volar era imponente; el águila envanecida por tales palabras preguntó a la tortuguita en qué le podía ayudar, la tortuguita le pidió que le enseñara a volar, el águila se negó diciéndole que no era posible porque en vez de alas solo tenia patas, y la tortuguita insistió pidiéndole que le fabricara unas alas, el águila se negó porque le dijo que eso era muy costoso, entonces la tortuguita saco de su caparazón una perla y se la ofreció para pagar el costo. Inmediatamente brillaron los ojos del águila y pregunto dónde había obtenido la perla, la tortuguita le dijo que en su camino por el mar había muchas ostras con perlas, entonces el águila hizo un trato con la tortuguita para llevarla al día siguiente en una experiencia de vuelo por los cielos, a cambio de otras 2 perlas. Esa noche la tortuguita no podía dormir de tanta ansia esperando, imaginando, maquinando lo que sería esa experiencia de vuelo. 

En el nuevo día la tortuguita pago lo convenido y el águila se dispuso a cumplir tomando entre sus garras el caparazón, entonces la tortuguita cerró los ojos, escuchó el aleteo del águila y empezó a sentir cómo le pegaba la suave brisa; cuando volvió a mirar se asombró de esa vista aérea del mar, de la playa, del islote y de sus habitantes que eran otras tortugas, cangrejos, gaviotas y focas, entonces gritó: -¡Puedo volar, puedo volar!. Viendo su emoción el águila se animó a llevarla un poco más alto y le dijo a la tortuguita : -¡Hasta aquí llegaremos!, pero la tortuguita le pidió: -¡Llevame más alto, por favor! el águila subió un poco más escuchando su jubilo: 

-¡Yupiii... Puedo volar, puedo volar! 

-¡Hasta aquí llegaremos!- dijo el águila.

-¡Nooo... Llevame más alto, por favor!- pedía la tortuguita.

El águila siguió subiendo pero cada vez que alcanzaba más altura la tortuguita le suplicaba volar todavía más alto. Y sucedió que en este esfuerzo el águila se debilitaba y le dijo a la tortuguita que ya era el limite, entonces la tortuguita le señaló un nube nimbus y le pidió que solamente la llevara hasta ahí y ya no exigiría nada más, el águila le dijo que era peligroso y la tortuguita le prometió pagar con otras perlas, el águila acepto pero advirtiéndole del riesgo e hizo un último esfuerzo para alcanzar las nimbus. Nuevamente se escuchó el jubilo de la tortuguita:

-¡Yupiii... Puedo volar, puedo volar! 

Lamentablemente con cada aleteo el águila seguía debilitándose, al llegar a la nimbus una ventisca le afectó y ya no tuvo más fuerza para sostener el caparazón de la tortuguita, y la soltó... de pronto esa tortuguita se sitió liberada e imitó un aleteo fuertemente con sus patas mientras gritaba:

-¡Puedo volar, puedo volar! ...

Pero la tortuguita se dio cuenta que realmente estaba precipitándose hacia el vacío, caía a la tierra con más y más velocidad, hasta que solamente se escuchó un terrible golpe y todo quedo en silencio.

En el ambiente se empezó a escuchar una música celestial y el eco de una frase que decía:

-¡Ya puedo volar...!

Gradualmente se veía la silueta de una tortuguita, con alas, que se elevaba hacia el paraíso tocando una lira y exclamando:

-¡Ya puedo volar, ya puedo volar! ... 😄

Todo este recuerdo ha venido a mi mente en estos días motivado por las imágenes del simpático spot de Aeroméxico, titulado: ¡Esto es volar! cuya historia creativa narra la inquietud y el deseo cumplido de una iguanita que quiere experimentar al ver el vuelo de un avión, con la ayuda de una águila. 

Finalmente aquí comparto con todos los lectores del Nido de Ideas, ese bonito video del avión, la iguanita y el águila:

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Atentamente

M.M. Perseo Rosales Reyes

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La Inspiración Mitológica de Arturo

Transcurrían los meses de clases en el Instituto Federal de Capacitación del Magisterio, I.F.C.M. en Oaxaca de Juárez, cuando en su curso de literatura universal el joven aspirante de profesor, Arturo Rosales Toledo, tuvo la primera oportunidad de leer el Libro de la Mitología Griega. En ese entonces empezó leyendo los mitos de los dioses y su fantástico olimpo, aunque poco a poco fue adentrándose, o como decía él: "me fui embebiendo en más y más historias..." hasta ser cautivado por las epopeyas y las hazañas de Ulises, de Edipo, de Jasón, de Orfeo, de Prometeo, y por supuesto... de la historia de Perseo y de Hera.

Particularmente el joven Arturo Rosales creía en un destino preestablecido que toda persona debe de cumplir, a veces más tarde o a veces más temprano. Sin embargo, el verdadero valor de un hombre o una mujer, decía él en su Nido de Ideas: "siempre depende de la calma y la inteligencia para enfrentar los retos de ese destino". Quizás por ello las leyendas de Perseo, de Hera y de Orfeo le parecieron muy especiales, pues representaban los valores que él asumía y admiraba, estos son: la paciencia, la superación, la determinación, el sentido de justicia, la honradez y el amor, que consideraba como las cosas más positivas ante la adversidad de un mal destino.

A medida que avanzaba en la lectura de la mitología, encontró el relato de Perseo que lo cautivó porque, en síntesis, contaba lo siguiente: El dios supremo Zeus descendió en forma de una nube para envolver y embarazar a la joven Danae, que permanecía prisionera de su propio padre: el Rey de Argos, porque este supo de una profecía que sentenciaba el nacimiento de un nieto que acabaría con su vida. Ese nieto era Perseo que nació en el encierro y empezó a crecer con los consejos y el amor de su madre; el Rey no quiso asesinar directamente a sus descendientes, pero ordenó encerrarlos en un baúl y lanzarlos al mar, ahí intervino Zeus para rescatarlos y darles una oportunidad de vida llevándolos hasta otra tierra helénica.

Perseo y su madre empezaron a vivir bajo la protección del Rey de Sérifos, pero cuando este quiso cortejar y convertir a Danae en su amante Perseo se opuso, por ello fue desterrado y se fue con la consigna de conseguir el arma más poderosa para volver y desafiar al rival, esta arma era la cabeza de medusa, una Gorgona capaz de convertir a las personas en estatuas de piedra solamente con su mirada. Durante su travesía Perseo conoció a las hermanas de Medusa y después de someterlas supo de la debilidad de esta, luego recibió favores de los dioses que probarían su sagacidad para someter a medusa, una de estas cosas fue un escudo pulido que sería el objeto clave para vigilar a Medusa y lograr degollarla. Con esa arma fue capaz de rescatar a la damisela Andrómeda, conquistar su amor, y regresar ante el Rey de Sérifos para vengar a su madre y liberar al pueblo de las manos de ese tirano, ante el jubilo del Olimpo.

Lo que el joven Arturo creyó que sería un historia más de valentía, se volvió en su primera leyenda inspiradora, descubriendo en Perseo un héroe muy humano nacido en un tiempo de pesimismo y de adversidad, que lograba vivir y superarse gracias al cuidado, los consejos y el amor; que pudo vencer los obstáculos valiéndose de su ingenio y de sus capacidades fortalecidas con la gracia divina, que a fin de cuentas era el orgullo de un padre superior; asimismo, simbolizaba la determinación para enfrentar desafíos y la convicción de que siempre saldría adelante aún ante las cosas más difíciles, pues, a pesar de no tener la fuerza de Hércules, ni el empuje de Ulises, Perseo representaba un poder sutil para enfrentar su destino y ayudar con el rumbo de los demás, especialmente cuando este destino implicaba el amor a los suyos, la lealtad familiar y su integridad personal.

En 1966, siendo ya un profesor que aún sufría por el doloroso fallecimiento de su primera niña y enfrentando dificultades económicas, tuvo la nueva alegría del nacimiento de su hijo. Llegado el momento, ante la vista incrédula de su compadre Fidel y la mirada complaciente del párroco de la Villa de Tezoatlán de Segura y Luna, Arturo quiso bautizarlo con el nombre de Perseo. Al pasar los años, el Profesor Arturo Rosales Toledo mantendría emociones surgidas de inspiraciones similares, por eso escribió en su Nido de Ideas: "(...) día a día vivo inspirado y mi cabeza sigue siendo ágil y juiciosa para ver y entender lo que es el mundo y hacia dónde vamos y qué ejemplo hay que dar", de tal manera que hasta el último día de su conciencia, él procuró enseñar y orientar a los suyos destacando estos simbolismos mitológicos, por los cuales, en su familia existen desde el presente y hasta la eternidad personas ejemplares con los nombres de: Liz, Hera, Larissa y Eurídice.

Finalmente, el siguiente video trata de esa Leyenda de Perseo, que fue inspiradora de la ensoñación y de los valores que nuestro querido Papá procuró para ser sustentos del modo de vida de su entrañable familia.

M.M. Perseo Rosales Reyes

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Circunstancias, Pompas y Recuerdos

Llegados los años 80s, cuando apenas empezaba a interesarme el mundo real despuntando en la adolescencia para trascender desde mi universo fantástico, aquel lugar ya lejano cuyo ambiente y circunstancias siempre me favorecían, ahí donde fui el gran protagonista de un Mundial de fichafútbol, donde gané un Súper Bowl con mis corchiredskins y realice una Copa Davis triunfando México gracias a mi héroe fichaúl ramírez; donde tuve épicas aventuras con mi primo Héctor en una batalla de guerreros con ballestas y canicas en la fría montaña; donde tuve grandes rivalidades con mis primos Vladimir y Omar en las improvisadas pistas de cochecitos Meta-Lemans; donde tuve inolvidables hazañas en los campos y estadios de fichafútbol y corchibeisbol con mis primos Freddy y Toño; donde tuve momentos de ensueño con mis queridas hermanas: Liz y Hera en unos increíbles Juegos Olímpicos con escenarios de cartulina, tableros de papel y dados; y especialmente, donde tuve las complicidades más fraternales con mi carnalito Efraín siendo hábiles agentes del manejo de cerbatanas, de resorteras, del patín del diablo y de las bicicletas, pero... sucedió que a pesar de mi experiencia viendo televisión después de regresar de la secundaria, entonces vi algo que me cautivo realmente, al grado de embelesarme capturando mi vista y mi mente, por primera vez.

En la TV mexicana de los años 70s e inicios de los 80, la publicidad comercial difundida tenia más carga informativa que persuasiva; muy probablemente los publicistas de aquel tiempo estaban bastante influidos por los conceptos del gurú David Ogilvy, que resolvía el dilema: ¿Persuadir o Vender? planteando un solo propósito de cualquier campaña: informar para convencer y vender. Afortunadamente también hubo quienes pensaron -como sucede en la publicidad actual- que las comunicaciones de marketing si deben de informar, pero antes deben de persuadir, cuyo efecto sea lograr que la gente quiera comprar y no necesariamente vender. 

El caso es que un spot de esos años, que recuerdo con muchísimo agrado, era de los Jeans Brittania, y en vez de "informar" me persuadió, porque me bastaron las imágenes mostrando a una 'reina inglesa' que siempre obedece un estricto protocolo -como ya lo hemos visto tantas veces-, y que es sorprendida por una chica guapa, vestida de jeans y una reina pomposa. Al llegar a estas escenas quede prendado de esa chica wera y tal imagen solo la logre sustituir hasta que vi el video "Like a Virgin" de Madonna, pero... no fue la imagen de una reina, ni de una wera wuapa con jeans lo que ahora me hace recordar la anécdota relatada, sino que mi mayor impacto fue la pista musical (el soundtrack). Aquí esta ese spot que me cautivó.

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En algún momento le pregunte a mi querido Papá Arturo Rosales Toledo: ¿Cuál era la canción de ese spot? y él me preguntó a qué me refería, yo trate de describir tal spot, pero eran días muy lejanos a la existencia de las app identificadoras de contenidos de audio -como Shazam- y todo parecía un "loop de la Matrix", porque él no había visto ese spot y yo no sabía que referencia darle más allá de llamarle "la canción de Brittania". Finalmente, en algunas semanas después sacó uno de sus álbumes de "La Música Más Bella del Mundo", puso un disco en su acostumbrado aparato Radson y me dijo: "esta es la canción de Brittania"; hasta entonces supe que ese spot tenia como fondo una emocionante marcha clásica del compositor ingles Edward Elgar y que la interpretación correspondía a la Orquesta Filarmónica Nacional, siendo una de las variadas piezas de la colección musical de mi papá, que ahora es mi gran herencia cultural.

Aquí esta la música de ese disco, para que la escuchen y la disfruten.

Marcha No. 1 Pompa y Circunstancia

M.M. Perseo Rosales Reyes

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El Gusto por los Clásicos: André Rieu

Sin lugar a dudas, en estos tiempos del predominio de los ritmos electrónicos y especialmente de la terrible invasión reguetonera, uno de los principales referentes en la divulgación del repertorio de la música sinfónica es el violinista neerlandés André Rieu, quien al frente de su "Johann Strauss Orkest" ha logrado convertir la seriedad de un concierto clásico en todo un show musical, un espectáculo apetecible para todas las edades, itinerante por todo el mundo.

La primera vez que nuestro Papá Arturo Rosales tuvo la oportunidad de ver a André Rieu fue gracias a un DVD del concierto de 2009 en Maastricht. Entonces revivió su gusto por los clásicos, en donde particularmente le encantaban los valses y las polkas de Johann Strauss I y II, así como las danzas húngaras de Johannes Brahms y el Bolero de Maurice Ravel; sin embargo, fue hasta el 17 de octubre de 2015 cuando se le cumplió el deseo de ver y escuchar en vivo las interpretaciones de André Rieu con su elenco de músicos y voces, de gira por México.

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Entrada al Auditorio Nacional, Octubre de 2015

En aquella ocasión desde temprana hora acudió en compañía familiar al Auditorio Nacional y después de curiosear entre los puestos de souvenirs puntualmente entró al recinto de Chapultepec, predispuesto a disfrutar de esta experiencia, quizás su único problema sería tratar de entender la charla que el músico suele tener con su audiencia, hecho que quedo resuelto cuando fue presentada la conductora Mónica Noguera como traductora del evento.

El siguiente video grabado por la familia, es un resumen de los momentos más atractivos de ese concierto de André Rieu, el 17 de octubre en el Auditorio Nacional.

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Álbum de fotos

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